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　　视奏技能是每个钢琴初学者所羡慕的，也是期待自己能够达到的境界。那么钢琴练习视奏的步骤是怎样的呢?接下来小编为大家介绍钢琴练习视奏的步骤，一起来看看吧!

　　钢琴练习视奏的步骤

　　其实练习视奏与其他任何学习一样，由浅入深，由简而繁，循序渐进地练习。

　　首先，由简单的乐曲开始，后逐渐加深乐曲的难度。当然，从简单的乐曲视奏练习的过程中，要不断观察自己视奏慢的主要原因。只有找出原因后，才能对自己的弱点进行针对性的练习。

　　其次，由于视奏的特点是只求保存前进的拍子，因此，最开始练习可能只是弹出旋律，而后在弹出更多的音。

　　再次，训练眼睛，由只能集中精神看一小节而至越看越多，甚至一眼看几小节。

　　然后，速度一样是由慢练至中速再至快速再到乐曲要求的速度。

　　最后，由简单弹奏出音再到表情、力度等符号都清楚表达，甚至还能把自己的内心情感对于乐曲的理解与乐曲的性质及风格等配合起来。

　　钢琴练习需要注意的毛病

　　1、不能跟拍弹奏

　　练习时需要用心聆听所弹得音符时值是否准确，包括四分音符、八分音符、休止符、跳音等。如果学生未掌握手指活动方法，还要顾及节奏的变换，就会有顾此失彼的感觉。在这种情况下，可以暂不理会节奏，单纯做四个手指保留，每个手指轮流上、落动作。

　　2、拇指不灵活

　　拇指一般较为笨重而欠灵活，像我们执笔写字时的指关节屈曲或掌关节内陷，使全手掌僵硬，而引起拇指不能活动自如。若出现此情况，建议离开钢琴，把四个手指轻轻地立在桌面边缘，拇指单独悬在空中，使其伸直并做上落得运动，以体验拇指的放松活动，并不再向掌关节陷入。

　　3、指尖用力不当致声音生硬

　　手指跌落键底后，声音已发出来。此时，指尖要放松，只需轻轻地依音符时值把琴键按住，而不需要继续给琴键加压力。这样做不但能锻炼手指的弹力，而弹出来的声音悦耳饱满。

　　4、不恰当的抬高手指

　　有时抬高手指时会牵连到手腕和手臂都一起抬高，这是由于手腕和手指不够放松而引起。改善的办法是先放松手腕，把手指慢慢轻轻地抬高，以暂时不令手腕牵动的高度为止。等到手指活动能力增加后，就可以要求更高地抬起手指。另外，也可以借助另一手抓住手指关节把手指抬高。做这些练习时，手指、手腕、前臂都要放松，以免引起肌肉疲劳。

　　5、抬高手指时手指会翘出去

　　很多人抬高手指时都会不自觉地把它翘出去。这样翘出去才屈曲向下击键，就变成了双重动作，会大大地减慢手指抬高的灵敏度。遇到此情况要把速度放慢，集中精神地注意手指的垂直上和落的动作。此时最好暂不要求手指抬得很高，只要稍稍离键且手指屈曲弹奏就够了。待手指抬高姿势正确，在要求抬高些。

　　6、小指无力

　　由于小指本身的力量较弱，因此，很多学生会不自觉地将小指抬起，而使用手腕的力带动小指按压琴键发声，或把小指躺着弹。其实，只要尝试抬高小指，并把它像其它手指一样用站稳的指尖弹奏，就会发现小指是可以像其它手指一样很容易抬高过手背的。要训练较弱的小指，可以让它多弹些黑键(因为黑键比白键高，小指高抬才可以把黑键弹响)。为了锻炼由4指到5指的神张力，可以把一些练习曲转至F、降B大小调上练习。

　　7、整个手掌低陷

　　这是因为掌关节太低而引起，以至手指也无法站起来。如果这样，可以用另一只手的食指从掌心处往上撑住中指的掌骨，手型就会变得正常。

　　8、指尖站不稳并凹下去

　　若其他手指抬起放下时，指尖站不稳并凹下去，可以用另一只手抓住指尖使它圆圆地向前屈曲，然后托起指尖，顺势也抬高了手指。很弱的4指有时甚至完全抬不起时，更需要这样的辅助练习。为避免以上错误指法的出现，在多次的练习中要注意细节、严格要求，以求达到标准、精确的弹奏水平。

　　巧练钢琴的几种方法

　　一、慢练

　　慢练尤如‘放大镜’把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞。慢练是克服一切技术障碍之本。”慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病，并能兼顾到运用正确的指法(乐谱规定)和奏法效果。

　　事实上，一首练习成熟了的作品，如果不再适当的慢速练习中作意识化的加强和巩固的话，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变得不准确，不可靠，就有可能在演奏中造成失误;从音乐表现上说，它会因缺乏意识的训练而逐渐丧失表现的鲜明性，丧失细腻与精巧，从而丧失艺术表现的说服力和感染力，所以，即使在作品练习成熟之后，也不应该忽视适当的慢速练习。

　　二、快练

　　快练一方面速度较快乐曲的原速练习，另一方面稍高于原速的练习。在慢练的基础上，可以进入快练，在练习快速的时候，速度和清晰度往往不易平衡发展，当我们突破一种速度界限时，可能清晰度会出现问题。反过来，当照顾到清晰度时，速度又会受到一定限制。

　　这是完全正常的现象，没有必要为此着急。因此，个别的不足和不尽人意的地方，暂时不管，只求整体的连贯效果，这样就会对这种速度较快，难度较高的乐曲有一个“原本面貌”的感受和认识，并体验其中的内涵信息。

　　三、“中速”练习

　　在慢练与快练之间还有一种：“中速度练习”，中速度练习是连接慢练与快练的方法。这三种速度的练习方法运用时可以灵活变通。

　　在刚开始练习新的难度较高的乐曲时，采用“3：2：1 = 慢：中：快”的练习次数比例，即“慢练”三遍，“中练”两遍，“快练”一遍;接着可以用“2：2：2 = 慢：中：快”的次数比例，即慢练、中练、快练次数相等，最后达到熟练时，可以采用“1：2：3 = 慢：中：快”的次数比例，即“慢练”一遍，“中练”两遍，“快练”三遍。一般来说，就是到了最纯熟的的阶段也不能完全放弃慢练方法的熟练运用，因为它是清洗“中练”、“快练”时各种“不干净”的“污垢”的最好的、最有效的“洗涤剂”。

　　许多乐器大师与教育家有关于这方面的，他们本人也采用“慢、中、快”的方法练琴教学，如俄罗斯的奥尔、匈牙利的卡尔夫莱什。

　　四、分解练习，

　　顾名思义就是将一支曲子按练习目的需要和要求分解开来练习的方法。这好比我们生产一台机器是从一个一个零件做起一样。

　　有这样一些分解练习可供参考：分句、分段练对于学习一首新曲来说，音响是陌生的，技术动作还没有习惯，如果总是从头至尾练，花费不少时间而印象并不深刻。用分句、分段的方法，可以更快形成音响记忆和动作记忆，有利于迅速熟悉新谱。乐谱熟悉后无论解决技术问题或音乐处理，分段分句地细细琢磨，精细练习，都是必要的，否则不可能产生有质量的演奏。

　　五、变节奏练习法

　　变节奏练习法就是将特定乐曲或片段，如音阶、琶音和连续相同节奏的乐曲和片段的原节奏予以变化的练习。这样的练习可以增加演奏者(尤其是儿童)的练琴兴趣，也有利于克服乐曲的技术困难。特别值得一提的是，这种方法很适合于训练手指技术的《哈农》练习。

　　如将××　××　××　××　的原节奏变成经过许多有规律的变节奏练习后，好像从各个角度观察了一个事物，也可以比喻成好象是用各种“佐料”处理了一种食品，无论多难的曲子，经过变节奏练习后，都会有明显的提高，甚至达到乐曲原来的要求，因为在变化节奏练习中，速度增加，力度的变化，是在不知不觉的练习过程中完成的，符合人们掌握技艺客观规律。

　　六、改变奏法的练习

　　心理学原理告诉我们：人注意的对象如果是内容丰富的活动变化着的，那么就容易稳定和持久，反之内容单调，注意就容易动摇，钢琴练习中，如果改变奏法，改变音色，这样就容易使弹奏者的注意力稳定而持久。当一首钢琴作品完全熟练后试着用以下奏法再去演奏，你会收到意想不到的效果：

　　1.非连奏：其发音的状态为：音与音之间以断开的形态先后发声。根据用力部位的不同，非连奏有4种方式。

　　(1)大臂非连奏：利用肩关节的运动，用全臂的自然力量快或较快的下键速度，奏出响亮有力、深厚结实的声音。

　　(2)肘部非连奏：利用肘关节的运动，用前臂及手的自然重量，奏出比较结实的声音。

　　(3)手腕非连奏：利用手腕灵巧的上下运动，用手的自重量，奏出比肘部非连奏更为灵活的声音。演奏时采用手腕小幅度灵活的上下动作，有时又结合指尖小幅度水平方向的“抓键”动作，奏出音与音之间半断半连声音效果。

　　(4)手指非连奏：利用掌关节灵活主动的运动，腕部非常放松而又有弹性，指尖与琴键较垂直，快触快放，音和音之间有一定的空隙、奏出均匀、清晰、颗粒般的声音。

　　2、连奏。其发音状态为：音与间之间连续不断地发音。根据手指触键的状态，连奏有4种方式。

　　(1)高抬指快触键：手指抬高，快速触键，获得饱满有力而又富有弹性的声音。

　　(2)低抬指快触键：指尖在掌关节和手指关节的协调用力下，力量集中，快速触键、音刚发出，指尖快速离键，这样的奏出的声音音质丰满，句子流畅，力度变化的幅度可以较大。

　　(3)高抬指慢触键：这种触键方式配合臂力的运用，能弹奏出深沉丰满的音色。

　　(4)低抬指慢触键：此奏法配合各种力量的协调能奏出多种力度、多种层次的声音效果。

　　3、跳音奏法，其发音的状态是音与音发音时互相断开，与非连奏相比，跳音的触键所需的时间更短、速度更快，声音更轻巧、更富有弹性。根据发力部位的不同，跳音奏法也有4种方式。

　　(1)手指跳音：掌关节发力，手指快速触键，快速离键，适合弹奏轻巧、快速的跳音，声音灵巧、华丽。

　　(2)手腕跳音：通过手腕有弹性地发力，指尖触键，然后手腕带动手指快速地离键。常用来弹奏比手指跳音速度慢、力度强的单音、双音和和弦，声音饱满而有弹性。

　　(3)肘部跳音：手指及手腕稳定，通过肘部发力，指尖触键，然后肘部利用琴键的反弹力，有弹性地带动手指快速离键，声音较厚实，充满弹性。

　　(4)肩部跳音：用来弹奏速度慢、力度强的跳音。以肩部为发力点，手指坚定有力地触键，弹奏出辉煌和震撼人心的声音效果。

　　如果一首作品练熟以后再按照以上奏法进行练习，每次就可以连续奏12遍，就好象用12种奏法“解剖”了一首乐曲或片断，比一遍一遍的过效果好的多。

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