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　　学钢琴的人都知道，钢琴是分等级的，不同能力的人可以去考取不同的钢琴等级证书，但是钢琴的等级具体是怎么分的呢?

　　钢琴级数怎么分

　　钢琴考级共分为十级，是通过相关机构每年组织的正式考试考核的，通过者可以获得相应级别的考级证书。

　　国内钢琴考级目前主要有这么几个机构组织的考试比较权威：

　　1.全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级(每年2次，分别在暑假和寒假进行，报名地点一般在各省的音乐家协会，比如沈阳市的全国钢琴考级就是在辽宁省音乐家协会报名的)

　　2.中央音乐学院钢琴考级(注：中央音乐学院的钢琴考级没有十级，九级为其最级别，但其九级难度也要比全国的十级好要高，各地应该有报名点，沈阳的刘宁钢琴学校就是中央音乐学院在辽宁地区的一个考点，其他地区也有相应的机构负责代理)

　　3.上海音乐家协会钢琴考级(上海什么都跟全国不一样，比如高考试卷，所以在上海是不能参加全国音乐家协会的钢琴考级的，每年只有暑假可以考，最高级别也是十级，不过要说明的是，上海的考级曲目难于全国，上海的九级曲目已经是全国十级的曲目了，上海的十级可以相当于全国考级的“十一级”，近年来上海又开发出了一个“演奏级”，其难度比十级还高，供有能力的人来考)

　　其实，十级也好、演奏级也好，都不是钢琴演奏的“顶峰”，社会上的各种考级也都是针对于“业余”学习钢琴的人进行的，专业音乐学院钢琴系是没有考级之一说法的，也就没有所谓的“专业考级”

　　学钢琴要分清主次

　　级别不重要

　　很多人一提到弹钢琴的，首先一句话就是问“几级啊?”还有的人觉得9级的人一定比8级的水平高。与其问这些还不如问“跟谁学的”和“从几岁学的”。

　　因为业余4级程度的人练两个月也能弹熟6级的曲子，所以级别只能说明拥有这级别的人曾经弹熟练过这些曲子。这个和英语的级别是完全不一样的，英语的4级到6级差别挺大，但钢琴的4级到6级相差太小了。

　　要明白以下几点：

　　(1)不要把过多时间用在只练考级曲子，这样容易“偏食”。

　　(2)考级只是通过给自己定目标来勉励自己的一种方式，而不是为了满足虚荣心。

　　(3)不要仅仅为了考级而练琴。既然国内文化课教育已经是应试教育了，所以请尽量别让钢琴教育变成“应级教育” 。

　　一个真正把弹琴当成享受的人是不会在乎自己有没有几级证书的。所以一切都应该从兴趣出发，热爱音乐的不考也无妨，不热爱音乐的考了也白考。

　　难度不重要

　　很多国外的老师认为“中国孩子技巧够，但缺音乐。”许多听众与其说是听演奏，不如说是看杂耍更恰当。在他们眼中只有力度和速度，而情绪、色彩、对比等却全然不知。

　　也有很多琴友认为自己弹到《李斯特》和《肖练》、或者《拉2》等等，就认为自己一定到了相当专业的高度，实际并非一定如此。不否认技巧的重要性，但要想想，比如“这首曲子我能弹熟，李云迪也能弹熟，但为什么人家弹这能得肖邦赛冠军，而我练得再熟也不能?差在哪里?”

　　音乐注重的是表达情感，而不是单纯的把曲子弹熟练就行，更不是单纯的炫技。既然到了这个程度，那么单单把谱面上所有的表情处理好，就已经很不容易了，更何况这个阶段的曲子要求演奏者需要有一定的乐感积累和大量基本功的训练做基础才行。

　　弹钢琴要求的不是和上网聊QQ打字一样不出错就行。正式演出时，哪怕错几个音，但只要情绪饱满的小曲子就远胜过没错音但缺乏感染力的大曲子。

　　时间不重要

　　有些琴友总以为每天闷在琴房里硬练的时间越长越好，其实不然。不是每个人每天都在琴房闷足10个小时就一定能成为钢琴演奏家的。音乐需要一定的内涵，其灵魂就是演奏者丰富感情积淀的一种宣泄。每天单纯的硬练，哪怕练法很正确，最多也只是在纯粹的练技巧，而并不能对“音乐”有太大帮助。

　　大家可以参考一下李云迪在德国进修时每天的时间安排。他每天练6小时琴，其余时间散步、看书、和别人交流学习、偶尔也上上网。一味的跟人家拼时间、硬练、就无疑于“题海战术”，这是不可取的，最重要的是你练琴的时间是真的用了心，是需要有效果的。

　　所以说，真正重要的，是有效的练琴。

　　结果不重要

　　学音乐的人很多，但不是每个人都能成“家”的，只要自己努力学习和练习过就不用后悔了。不要把目标定得不适合自己，也不要盲目与别人攀比，因为那样的结果只会把自己弄得很累，而且还会产生不良情绪。

　　学音乐最主要的目的是通过学会享受艺术从而享受生活，还有得到通过练琴培养出来的独立自主的精神和毅力等等。但无论为了什么而学、学成什么样了，都不要做级别和虚荣心的奴隶。

　　肢体语言不重要

　　肢体语言不是单纯靠老师口头上的讲述来培养，比如“你头再低一些，身体再放松一些……”等等。那样的话即使学生勉强做出来也太生硬了。一切要做到发自内心的不由自主的感受所表现的肢体细节才好。也就是说等演奏者能真正了解乐曲了，能发自肺腑地去在琴上歌唱了，就有好的肢体语言了。

　　交流很重要

　　艺术贵在交流，只有交流才有提高。交流是无处不在的，比如老师上课、看别人的演奏、与人聊天等等。有的琴友性格过于内向，不善与别人交流。比如来个琴友说“你也来弹一曲大家欣赏一下吧?”自己就不敢或不愿意弹了。怕比自己水平低的说自己“显摆”，又怕比自己水平高的说“差劲”，想得越多，给自己设下的障碍就越多。

　　兴趣很重要

　　一个学生从新手开始的时候就是一张白纸，要培养好这个时期的基础和兴趣。这个时期不仅是教师、就连家长也是一个很重要的角色。营造一个好的环境会让孩子培养出好的习惯和兴趣，否则会相反。

　　现实中有很多情况是父母自己不喜欢，却硬逼迫孩子学。每到周末，父母要么出去玩、要么家稀里哗啦打麻将、看电视，而把孩子禁锢在孩子的小房间只扔下一句命令“练几小时”，再美其名曰“一切为了孩子”。在这种状态下要让孩子喜欢和热爱钢琴就实在太难了。

　　很多家长省吃俭用为了孩子不惜花钱买琴、交学费，但孩子依旧不爱学，这时家长要有必要反思：自己是否做到为孩子营造一个好的练琴环境和学习气氛?如果父母也能学一点音乐或学一点别的乐器就更好了，这样还能跟孩子交流、合奏，会对孩子学琴的积极性大有帮助。

　　钢琴综合能力小测验

　　1.独立识谱能力(1.0分)

　　正规的教学方法在入门时期就要注重培养学生的独立识谱能力，教材在进行中每条都要示范、讲解。当学生顺利进步时，留一部分作为“自练”，即教师不作任何讲 解，也没音响效果，学生可自己找难点，标指法，处理发挥。这样不仅有效地锻炼了学生的识谱能力，也培养了学生独立处理作品的能力。有些学生虽然学了很长时 间钢琴，但只是硬记指法，无法独立完成识谱，都要依靠老师一条一条的教。不识谱的后果就是越学越累，越学越慢，最后没有了兴趣只能放弃。独立识谱其实就是 独立练琴的开始，因此独立识谱能力的培养十分重要。

　　2.背奏能力(1.0分)

　　教材中应选一些有代表性的曲目要求背奏。背奏三要素为：记乐谱(视觉感)，记乐感(听觉感)，记手指与琴键(触觉感)。背奏的练琴方法是，先听一遍范奏或 录音，明白重点难点，掌握风格、要领，然后练习。练一句记一句，练完了也记完了，再练就不用看谱了。一些学生反映背谱很困难，这是缺乏这种能力的表现，也是没有按照正确方法学习的结果。

　　3.视奏能力(1.0分)

　　视奏的训练实际上自从学琴就开始了，但作为一种能力专门培养时宜放在后面的学期中。视奏之前要将谱看一遍，视谱三要素为：找难点，找规律，找感觉。视奏时 要求速度放慢，不错不断，强弱分明，指法不乱。很多学生虽然已经考过了級，但没法独立视奏相应级别的曲目，这说明没有具备视奏能力，实际上没有达到考级的 要求，只是背了几首曲子应付考试罢了。

　　4.协作能力(1.0分)

　　学生学到一定程度后，要做一些联弹、齐奏、合奏等练习，锻炼互相的协作，还可以弹一些器乐伴奏，锻炼与其它乐器的协作。我有几个学生在学校的乐队或者为合唱团伴奏，他们有这样能力不是一般学琴的孩子能具备的。在其他乐器考级时，都要求钢琴伴奏，在很多比赛中，有四手、多手、双钢琴、协奏等项目，都是为了考 验孩子们的协作能力。

　　5.登台能力(1.0分)

　　登台能力指登台表演、参加比赛、考级等临场发挥能力。学生往往在下面练得很好，一上台，面对千、百双直视的目光，或面对监考老师严肃的面孔，产生怯场心 理，不能正常发挥。针对这种情况，在平时的学习中就应该经常告诉学生，学好一门乐器，不仅要下功夫苦练，而且要敢于上台，善于发挥。在演奏时，要注重音乐 表现，身心放松，不要考虑与演奏无关的其它事情。另外，在登台前进行一些模拟训练很有好处。我每年都组织几次音乐会和表演聚会，而且推荐学生们去参加各类 演出、考级、比赛，这样使上台成为经常性的活动并将其作为学习过程的一个必要组成部分，这样做能有效地培养学生的心理素质，提高登台能力。

　　满分5.0分，你打了多少分呢?

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