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　　大部分学习钢琴的人都会卡在颤音的学习这个阶段，那么钢琴一度颤音教学方法是怎样的?接下来小编为大家介绍钢琴一度颤音教学方法，一起来看看吧!

　　钢琴一度颤音教学方法

　　1、颤音的慢速练习

　　阅读以及练习一些优秀的钢琴作品，进行长时间的音乐培养和熏陶，可以使孩子性格开朗、感情变得丰富。

　　研究发现，从小就开始钢琴训练，进行良好的艺术教育，有助于提高自身的想象力、创造性思维能力以及理解能力。

　　因此，在练习钢琴弹奏时，应从小培养良好的弹奏习惯，钢琴中练习颤音的方法主要有以下几种。

　　颤音属于技巧范畴，是手指练习的一部分，初学者在练习颤音时，可放慢速度反复练习，初学者处于接触颤音的初级阶段，在练习时，要注重手指的独立性，要求每根手指都要独立，尽可能地使声音均匀，清楚、干净地把颤音的每一个音弹奏出来。

　　在手臂、手指以及腕手未能达到一定的能力高度时，需进行一些机械性的训练，充分锻炼臂腕。另外，颤音可分为单、双、长、短颤音等，在练习三度以及六度颤音过程中，可多多练习哈农这首曲子，并保持较慢的速度。

　　2、颤音的快速练习

　　当颤音的慢速练习达到一定的要求时，可进行颤音的快速练习，手指应放低一些，充分发挥手指的敏捷度加快练习速度，手指应与键盘保持紧密的距离，利用手指与键盘的反作用力弹出清楚干净的颤音，为避免杂音的出现，可通过手臂控制声音的音量。

　　3、手腕练习

　　要弹好颤音，手腕应保持正确的动作，在练习时，放松手腕，并呈现出柔和自然的状态，使手腕习惯弹奏的动作，在弹奏时做到持续与连贯。为使颤音更加持久，可运用手腕的动作并保持肌肉放松。

　　4、手指练习

　　每个人的手指各不相同，有长有短，能力也有强弱之分，须把每根手指都练好，进行单独的手指练习，使手指可以灵活地弹奏钢琴，在手指进行快速交替弹奏时均匀弹出每一个音。

　　三、颤音技巧在音乐中的运用

　　颤音一般出现在乐曲中的间歇处，颤音适合演奏一些长时值的音符，颤音可以使乐曲更加有层次感，并且可以准确地将乐句划分出来。

　　在演奏时，演奏者须全面理解乐句的含义，通常情况下，在演奏时值较长的颤音时，颤音颤动的频率由慢变快，在句尾的结束感较为强烈时，颤音的演奏应细致，从而达到音乐的表达需要。

　　乐句中通常会有较多的长时值颤音，颤音的时值保持一致有利于下一个音的自然连接，使颤音更加流畅。

　　每个音乐作品都表达着不同的情绪，悲伤、快乐、舒缓或欢乐，在不同的情绪中，颤音的弹奏以及表达的内涵都会随之变化。

　　四、音乐中的情绪

　　音乐可以用于传达各种情绪，许多不同情绪可以表现在音乐的旋律变化中。在一首完整的乐曲中，可能会存在许多的情绪，也可能整首乐曲只有一种情绪。

　　用音乐所表达的情绪以及形象具有模糊性，这种模糊性使学生扩大了可想象空间，提高想象能力。

　　在表现一些情绪高亢的乐曲时，应加快颤音的频率，在音量上集中体现手指的力度。在表现一些较为欢快的乐曲时，颤音的频率也应保持较快的速度，幅度可相应地减小一点，演奏者也要求保持轻松愉悦的心情，手指的力度可以比情绪高亢的乐曲轻一点。

　　颤音的弹奏必须干净而轻快，与后面的节奏保持连贯性，要快速的弹奏，使人听起来流畅而饱满。从开始的两小节弹奏强，到后两小节弱，循环弹奏，从强到弱，由弱到强，使用这种弹奏方法可以更好地表达乐曲轻松欢快的情绪。

　　在表现一些抒情乐曲时，颤音颤动的速度应由慢至快，循序渐进，这种颤音演奏可以更好地表达出乐曲浪漫舒缓的情绪。在乐曲表达悲伤的情绪时，颤音的颤动速度要由快逐渐变慢，使乐曲存在听觉落差，更好地表达乐曲的悲伤情绪。

　　钢琴弹奏中的颤音技巧是为了使音乐的情感得到更好地表达，从而呈现音乐艺术性。自然灵活的运用颤音技巧可以使钢琴曲得到更好地演奏与诠释。

　　在肖邦的《离别 》演奏中，以弹性的速度分句法进行演奏，颤音的演奏方法由快到慢、由慢到快，让听众产生听觉落差，更好地表达出了作者悲伤、起伏与幽怨的情绪。

　　钢琴弹键的方法

　　跳音常用的有两种：手臂跳音和手指跳音。

　　(1)、手臂跳音;手臂跳音的弹法与贴键基本一致，只是推键时爆发力更强更快，以致把手臂弹起。注意，手腕绝对放松，力量全部集中在指尖爆发，不能用手腕发力，手指要先贴好键而不要抬指敲击，弹起时手腕不要主动抬起，是被手指推起的，切记，切记!声音要迅速，有力，不能拖泥带水，适用于时值较长，空隙较大，强音的跳音。

　　(2)、手指跳音;手指跳音是快速跳音的弹法，可以弹一连串快速的跳音。手型防好，放松我就不说了，手指第一关节迅速用力“抓”键，声音短促灵活。注意，手放得越低越好。

　　钢琴演奏时坐姿的重要性

　　(1)调整座位与钢琴的距离。上身坐直，用双臂轻轻地提起双手并将其置于键盘之上。这是如果肘部刚好被牵动到上身垂直线的胸前一方一点点，上臂与前臂形成一个略微大于90度的钝角，座位与琴键的距离就基本合适了。 假如臂肘部前移过多，上臂与前臂的角度较多的大于90度，整治胳膊有点“抻直感”，就说明坐的远了，应把琴凳朝键盘前移动一点。 相反，假如手置键盘之上时，肘部并未备牵移到前面，甚至还移到了上身垂直线的后面一点，造成胳膊的“窝曲感”，这表明坐的太靠近键盘，应把琴凳往后适度移动。

　　(2)找到整个琴键的中间点。有钥匙孔的钢琴，钥匙空就是中间。没钥匙，可将双脚不偏不倚地直对两个踏板，这时，双腿如果没有任何左右偏斜，就是坐在正中了。另外，还可在键盘上找中间点。88个键盘的中间点，在中央c右边第一个e和f键之间;85个键盘的，则在中央c右边的第一个降e上。找到中间点，居中而坐，控制全局。

　　(3)调整座位的高低。上身坐直，双手置于键盘之上，这时，如果肘部略高于键盘的平面，做的高低，大致就合适了。但假如肘部高于键盘平面过多，胳膊好像有点“吊着”似的，手腕也不能自然放平，说明坐的位置高了，应把琴凳适当调低。相反，假如手指键盘之上时，肘部明显低于键盘平面，说明坐的位置偏低了，应把琴凳适当调高。 以上讲的都是一般的标准，其中，坐在中间点，对任何人都是同样的要求，而座位的高低、前后，每个人不见得绝对完全一致，对自己而言，则应当有一个稳定的调整尺度。

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